viernes, 15 de febrero de 2013

XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario: Experiencia teatral única



El pasado domingo se llevó a cabo la premiación y clausura del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario, evento que durante diez días tuvo la atención de todos los amantes del teatro, tanto quienes lo interpretan como cientos de espectadores, todos reunidos desde el primero de febrero en diversas salas y auditorios en el Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria.

El festival, que comenzó el viernes 1 de febrero con la presentación de “La palabra del futuro” de Antonio Rogéiro Toscano, contó con la participación de más de 20 grupos participantes y alrededor de 25 puestas en escena.

A su vez, la vigésima edición de este festival contó con la participación internacional de la Universidad de Sao Paulo, Brasil, la cual presentó tanto algunas representaciones en diversas sedes, como lecturas dramatizadas de algunos textos y la participación de destacados personajes brasileños en las mesas de opinión.

Además de presentaciones escénicas, el evento universitario también contó con diversos talleres como “Iluminación escénica”, “El arte de la comedia física”, entre otros; impartidos a su vez por diversas personalidades de ésta arte escénica como Michael Fields, Matt Chapman, Otto Minera, y otros reconocidos profesores y directores de varias escuelas de teatro.

El Festival ofreció, a lo largo de su duración, diversas representaciones y mesas de opinión y reflexión,  la mayoría de éstas con entrada libre, de modo que cualquier interesado pudo entrar y disfrutar del espectáculo ofrecido por los exponentes presentes.

Dentro de las obras presentadas, el Festival cataloga a las obras en diferentes categorías (A, B, C1, C2 y C3) de forma que cada día se presente algo nuevo, diferente a lo ya expuesto, de manera que cada día resulta una experiencia novedosa para los asistentes.

Al final, en la clausura del festival, se anuncian a los ganadores de cada categoría. Las obras galardonadas en ésta ocasión fueron:

  • Categoría A (Nivel Bachillerato): “Historias Subterraneas” - Universdad Preparatoria de Londres
  • Categoría B (Nivel Licenciatura): “La comedia de las equivocaciones” - Taller de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
  • Categoría C1 (Montajes dirigidos por estudiantes): “El señor de las moscas” – Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de FyL.
  • Categoría C2 (Montajes dirigidos por maestros): “Cielo en la piel” – Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
  • Categoría C3 (Montajes de egresados): “23.344”  - Egresados del CLDyT de la Facultad de FyL.

Finalmente, junto a la ceremonia de premiación y clausura, el Festival concluyó sus presentaciones con el espectáculo “Otelo no está aquí”, un concierto en cuatro actos que cerró con broche de oro la vigésima edición del Festival de Teatro Universitario.

jueves, 14 de febrero de 2013

Entrevista a ISAEL ALMANZA, director de "Confesión"



¿Cuál ha sido tu experiencia en el teatro? Además de director, ¿qué otras funciones has tenido?



Soy egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, de la ENAP. De ahí salí como actor. En realidad mi formación como director es, más que nada, a través de otros directores en el sistema, ya sea de la UNAM o de Bellas Artes, y ahí, trabajando de asistente de dirección, fue como empecé a desarrollar mi, pequeña aún, carrera de dirección.
En cuestión de actuación, sigo actuando. Tengo obras próximas a estrenar, otras estrenando. También hago asistencia y audio.

¿Para ti qué son las artes escénicas?

Es una manera más directa de enfrentarte hacia una reunión entre personas. Quitando el exhibicionismo que se pueda causar o tener por ahí, para mí las artes escénicas son un lugar en donde la gente confluye para contar historias y tener esa esencia, digamos, de la fogata y de los narradores; contadores, esta gente que la acerca a través del fuego, así como los griegos le acercan el fuego a los seres humanos para ver cosas que a lo mejor no nos damos cuenta. Tiene una razón mística.

¿Con qué personaje te identificas más?

Con todos. La identificación parte más que nada de que... La actuación la asumo; es decir, eres tú, en esa circunstancia, más esta potencialidad que te da la circunstancia. Tu situación. Eso es el personaje. Si tú crees que un personaje no eres tú, estás totalmente equivocado porque pierdes realidad, pierdes verdad. Claro, no es que seas así en la vida ¿no? Simplemente que le sumas; vas sumando y encuentras nuevas potencialidades. Es decir, yo creo que tú eres capaz de actuar cualquier personaje; todos tenemos esa potencialidad. Tiene que ver más que nada con cómo es el comportamiento humano. Citando a Alberto Villarreal, “la actuación es comportamiento”. Eso es, no hay otra cosa.

¿Cuál ha sido tu sentimiento al enfrentarte con el público? ¿El público es tu cuarta pared?

No, no, no. Pues, se rompe. Si tú no tienes una comunicación abierta con el público, se pierde totalmente el sentido de lo que se está haciendo. Actuar sólo para lo que hay en escena... Creo que estamos en el siglo XXI y eso fue en el siglo XX y XIX, en los cuales sí había una cuarta pared y todo lo que sucediera era un tanto voyeurista; ahorita es mucho de compartir ¿no? Es lo que quiere el público, sentirse valorado. En cualquier lugar, si haces sentir a la gente importante, creo que se va a sentir mejor; será mejor persona.

Para conocer más acerca de Isael Almanza, visita www.distritoteatral.mx

martes, 5 de febrero de 2013

Comenzó el XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario



El XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario dio inicio el pasado primero de febrero en el Centro Cultural Universitario, y contará con alrededor de veinticinco puestas en escena, así como talleres, mesas de discusión, coloquios y conferencias magistrales a lo largo de sus diez días de duración.

El objetivo del festival es hacer un recorrido por la dramaturgia universal y reunir obras clásicas, contemporáneas e incluso experimentales para presentarlas a la audiencia en las diversas sedes de este evento.

Para esta edición se implementarán cinco talleres: teatro físico, percepción y realidad del clown, combate escénico, iluminación escénica y narrativa escénica.

El evento, característico por invitar tradicionalmente a algún país para que éste se presente junto a las exposiciones nacionales, contará con la participación de la Universidad de Sao Paulo, la cual representará a Brasil en el evento.

Los estudiantes brasileños presentarán tres puestas en escena y dos coproducciones con la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México.

En total, se recibieron 150 proyectos teatrales de todo el país. Los veinte seleccionados provienen de los estados de Guanajuato, Baja California, Puebla, Oaxaca, Hidalgo y el Distrito Federal.

Por la demanda que ha tenido este evento, la UNAM decidió expandir su duración, antes de siete días, a diez días en total.

Las premiaciones de las distintas categorías en que éstas se presentan se llevarán a cabo el día diez de febrero en la Sala Miguel Covarrubias.

La entrada en general será libre, con excepción de algunos eventos especiales.